Proyectos

Instalación

Con motivo del XXI Aniversario del Museo Picasso Málaga, “Construcciones en el aire” propuso un desafío único: crear una red de estructuras inflables fabricadas con plásticos usados. Durante el mes de octubre de 2024, un total más de 400 escolares de diferentes centros educativos participaron activamente recopilando material y produciendo las estructuras de forma colaborativa.&nbsp; Los estudiantes no solo se involucraron en un proceso de aprendizaje práctico, sino que también asumieron el reto de resignificar un objeto tan común como el plástico, que fue transformado en materia prima para realizar estas sorprendentes construcciones, las cuales fueron impulsadas por ventiladores.&nbsp;El proyecto permitió crear espacios en los compartir y disfrutar de la producción artística, fomentando así un diálogo enriquecedor entre la comunidad escolar y el arte contemporáneo. Además, este proyecto buscó sensibilizar sobre la importancia de la sostenibilidad, convirtiendo un evento artístico en una experiencia educativa valiosa que impactó tanto a los jóvenes como a los profesionales implicados en su desarrollo.&nbsp;“Construcciones en el aire” ha contado con la participación de los centros educativos: IES Profesor Isidoro Sánchez, IES Pablo Picasso, CEIP Prácticas Nº1, IES Miguel Romero Esteo, IES Miraflores de los Ángeles, IES Martiricos, Colegio Los Maristas, IES Vicente Espinel, IES Sierra Bermeja, e IES Christine Ruiz-Picasso.&nbsp;&nbsp;

Infancia y juventud

Málaga

Construcciones en el aire

Fotografía

Artes Plásticas

La apropiación en el Arte ha tenido un importante papel a lo largo de la Historia. El préstamo, reciclaje o adopción de imágenes puede ser una manera de construcción o creación de nuevas realidades.&nbsp;&nbsp;Este proyecto&nbsp;propuso ahondar en este concepto, creando una obra colectiva que es fruto de imágenes creadas, intervenidas y manipuladas de manera sucesiva por distintos participantes. Para ello, se parte de la vinculación de Picasso y Málaga, indagando en la huella que en ella se puede encontrar del artista y viceversa.&nbsp;En noviembre de 1957, en La Californie, Pablo Picasso y el malagueño Vicente Serra mantienen esta conversación:«—Qué lástima D. Pablo, que, en su tierra, además de admirarlo como artista, no puedan conocer el valor humano que usted tiene. Es lógico que después de tantos años, tampoco se acuerde usted de ella.—¿Cómo que no me acuerdo? —le respondió—. Ven conmigo. Y subiéndole al segundo piso en una especie de torre le mostró una ventana diciéndole: ¿Ves esta ventana? La he mandado abrir yo hacia el Sur, que es por donde cae Málaga, y asomándome a ella me parece que la veo y la huelo».Con estas palabras Picasso se refiere a su ciudad natal desde su residencia en el sur de Francia. El recuerdo del sur, el Mediterráneo y de Málaga son constantes a lo largo de su dilatada vida y obra.&nbsp;&nbsp;El proyecto se estableció en dos fases, vinculadas a la Colección MPM y la exposición temporal El eco de Picasso, y en las que intervienen distintos participantes:&nbsp;&nbsp;En un primer momento, los participantes de la primera fase asumen el reto de buscar en Málaga la huella de Picasso, y viceversa. Para ello se organizan recorridos por la ciudad donde se realizan fotografías&nbsp;recogiendo referencias a Picasso y su obra en souvenirs,&nbsp;edificios, naturaleza, publicidad o gastronomía. En la segunda fase, los participantes manipulan las fotografías realizadas por los grupos anteriores, utilizando el collage y la transferencia con placas de gel.&nbsp;El resultado es un mural, que recoge el trabajo de más de 300 personas, que relaciona Picasso y Málaga, a partir de imágenes que de manera sucesivas son “apropiadas” por los participantes y que se mostró en el Museo Picasso Málaga durante los meses de diciembre de 2023 y enero de 2024.&nbsp;Con la colaboración de Fundación “la Caixa”&nbsp;&nbsp;

Participación social

Apropiación ¿indebida?

Un museo en movimiento facilita, a las personas con diversidad funcional o en riesgo de exclusión, la accesibilidad a la vida cultural. Para ello, el museo se “traslada” a los distintos espacios: residencias de ancianos, centros de día, asociaciones de diversidad intelectual y funcional, colectivos en riesgo de exclusión, etc. &nbsp;Este proyecto itinerante consiste en visitas-taller, llevadas a cabo en los distintos locales sociales, en las que los participantes realizan un acercamiento al edificio o a la colección permanente del Museo de Belas Artes da Coruña de forma teórica y práctica. &nbsp;Cada año, desde 2017, las actividades se desarrollan en torno a un tema diferente, vinculando los contenidos del Museo con la práctica de diversas técnicas artísticas. Todos los trabajos realizados durante el programa se muestran en una exposición en los espacios del museo.&nbsp;Entre 2017 y 2022, han disfrutado del Proyecto más de dos mil personas, procedentes de dieciocho centros de tercera edad y quince asociaciones y organizaciones que trabajan con colectivos en riesgo de exclusión o con discapacidad intelectual, trastorno mental grave y otras diversidades.&nbsp;Un museo en movimiento&nbsp;forma parte del programa Cultura Accesible e Inclusiva que promueve y patrocina la Fundación Emalcsa, en colaboración con diversas entidades y empresas de la ciudad de A Coruña. &nbsp;

Diversidad funcional física u orgánica

Tercera Edad

Diversidad psíquica o intelectual

A Coruña

Un Museo en Movimiento 

Novecientos ciudadanos malagueños&nbsp;participan en la creación de un&nbsp;mural fotográfico colectivo&nbsp;que expresa el arte anónimo de las paredes de la ciudad de Málaga. Cada una de estas personas elige una calle o un lugar en la ciudad y la fotografía para, al conectarse posteriormente con el resto de las miradas, ofrecer una topografía única y participativa de la piel urbana de Málaga.&nbsp;En el marco de la exposición temporal&nbsp;<a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/el-paris-de-brassai-fotos-de-la-ciudad-que-amo-picasso">El Paris de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso</a>, en el Museo Picasso Málaga, y en alusión al ejercicio de dignificación del ciudadano anónimo que el fotógrafo llevó a cabo en la capital de la luz, Las paredes de Málaga tiene como objetivo elaborar una imagen coral de los muros y paredes de la ciudad, generada por la mirada libre y sin condicionantes de una parte significativa de sus habitantes.&nbsp;Este&nbsp;proyecto fotográfico de participación social parte&nbsp;del trabajo fotográfico de Brassaï, quien capturó el espacio urbano de la ciudad del Sena a través de la cámara, topografiando aquellos signos en las paredes que estaban cargados de simbolismo y emoción. Así, este proyecto quiere construir una&nbsp;representación colectiva de la ciudad&nbsp;de Málaga generada por la mirada fotográfica de sus habitantes, a la que se une la ofrecida por&nbsp;Dadi Dreucol&nbsp;al realizar el mural de gran formato.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Se invita&nbsp;a los participantes a observar, explorar, reflexionar sobre&nbsp;un modo particular e íntimo&nbsp;de ver la ciudad en la que viven, a través de sus paredes, y elegir aquel lugar cargado de significado para cada uno de estos observadores anónimos. El análisis del proyecto final abre&nbsp;paso a un proceso de investigación que dé cuenta del modo de entender la ciudad a través de las múltiples y distintas miradas de aquellos que la habitan.&nbsp; &nbsp;Este proyecto se realiza con la colaboración del Observatorio de Medio Ambiente Urbano,&nbsp;<a href="https://www.omau-malaga.com/">OMAU, de Málaga</a>.

Diversidad sensorial

Drogodependencias y adicciones

Género

Población migrantes

Las paredes de Málaga

Teatro

Música

Videoarte

Desde 2008, bajo la dirección de la directora médica, Carmen Antúnez Almagro, y la doctora en Historia del Arte, Halldóra Arnardóttir, el proyecto propone nuevos caminos y estímulos para ampliar el campo del tratamiento no-farmacológico contra esta enfermedad.&nbsp; Los objetivos son mejorar la calidad de vida de las personas que padezcan la enfermedad de Alzhéimer; desarrollar la autoestima de los pacientes y sus familiares; crear un enlace entre pasado y presente, estableciendo puentes entre neuronas o intentando conseguir nuevas conexiones, con neuronas que todavía existen, a través de otras memorias, como la memoria emocional; además de construir nuevas herramientas de control médico.Arte y cultura como terapia&nbsp;acepta el desafío de entretejer una red de trabajo cada vez más compleja, buscando establecer puentes y conexiones nuevas, inesperadas y sorprendentes.&nbsp;El programa considera indispensable tanto el trabajo en red,&nbsp;fundamental para el crecimiento de la investigación contra el alzheimer y la consecución de resultados, como la difusión del conocimiento sobre la enfermedad, para que la sociedad responda con empatía a los afectados.Arte y cultura como terapia&nbsp;contra el alzhéimer&nbsp;ha desarrollado varias actividades:&nbsp;El arte de entretelas, con la pintora Chelete Monereo;&nbsp;Narrando memorias, con el periodista José García Martínez;&nbsp;Frásagnir minninganna, con el escritor Þórarinn Eldjárn;&nbsp;Tarta Murcia, con el pastelero Paco Torreblanca y&nbsp;Emociones en silencio, con el vídeoartista Bill Viola. Asimismo, Arte y cultura como terapia&nbsp;desarrolla varios programas de museos, como el Museo de Bellas Artes de Murcia (MuBAM), la Galería Nacional de Islandia o el Museo de Arte de Reikiavik.&nbsp;Desde 2008, el proyecto colabora con: la&nbsp;Biblioteca Nacional de Islandia; la Biblioteca Regional de Murcia; el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de la Región de Murcia, CENDEAC; el Centro Párraga; el Casino de Murcia; la Escuela de Arte Dramático de Murcia, ESAD; la Escuela de Bellas Artes, Reikiavik; FAAS, Reykjavík; la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Murcia; Germinal Comunicación, diseño gráfico; el Hospital Nacional de Islandia; &nbsp;el MuBAM; la Unidad de Demencias, Hospital Virgen de la Arrixaca; la Universidad de Murcia; el videoartista Bill Viola; la pintora Chelete Monereo; los maestros pasteleros Paco y David Torreblanca; los actores Henriette Brouwers y John Malpede; el periodista Jose García Martínez y el escritor Þórarinn Eldjárn.

Murcia

Arte y Cultura como Terapia contra el Alzheimer

Desde 2004, el Museo Picasso Málaga desarrolla el programa Arte y participación social, dirigido a todos los públicos, cuya finalidad es potenciar la inclusión efectiva y la accesibilidad real de todas las personas al arte y a la cultura.En Grabado en el verso, cada participante asume el reto de dar forma visual a un fragmento de los versos picassianos para, con todos los grabados realizados, crear una composición coral. Cada estampa es transferida a su vez sobre un papel calcográfico que lleva impresos textos de Luis de Góngora, el autor del Siglo de Oro que fue para Picasso un referente y del que llegó a ilustrar veintinueve de sus sonetos.Con todo ello, Grabado en el verso se presenta como una amalgama de arte gráfico, compuesta por palabras e imágenes. Expuesta en once paneles, muestra los grabados creados por los participantes, y las cartelas con los versos de Picasso que inspiran las composiciones.&nbsp;Este proyecto, como parte del programa Arte y participación social del Museo Picasso Málaga, se realiza con la colaboración de Fundación “la Caixa”.&nbsp; &nbsp;

Grabado en el verso

El proyecto "Ánta-mi" genera espacios de diálogo entre personas migrantes. Las temáticas esenciales que se abordan en las sesiones giran en torno al choque cultural, la adaptación a nuevas realidades, las pérdidas intangibles y los desafíos emocionales que enfrentan al reconstruir sus vidas lejos de su lugar de origen. Además de crear un espacio de participación, las historias compartidas se convierten en una fuente creativa para la construcción del guion de una pieza audiovisual narrativa. Este componente artístico busca reflejar las vivencias únicas de quienes participan y ofrecer una herramienta para sensibilizar a la sociedad sobre las complejidades y riquezas de los procesos migratorios.El objetivo principal de "Ánta-mi" es visibilizar las historias de vida que muchas veces permanecen en la sombra y destacar la humanidad y resiliencia de estas personas, que ahora forman parte de nuestra comunidad. A través de este enfoque, el proyecto invita a reflexionar sobre cómo los cambios de trayectoria pueden convertirse en oportunidades de crecimiento, aprendizaje y transformación tanto para los migrantes como para la sociedad que los acoge. EL proyecto está coordinador por los artistas &nbsp;Laura Jabbour y Mousa Al Shammas en colaboración Fes! Cultura&nbsp;en el año 2022.&nbsp;

Círculos superpuestos y distorsionando el retrato de una mujer. Sobre ellos, un texto que dice "de dónde eres?"

Retrato de una mujer en blanco y negro con un leve difuminado

Composición de flores sobre un papel arrugado. En el centro, un recorte de periódico muestra el titular "MI PAÍS"

Barcelona

Ánta-mi

El grupo de investigación EARTDI &nbsp;de la Universidad Complutense de Madrid participa desde 2019 en &nbsp;Power, un proyecto Erasmus+ KA2 - Asociaciones Estratégicas, financiado por la Agencia Nacional Francesa. En él, cinco organizaciones socias de España, Italia, Francia y Eslovenia trabajan de forma conjunta en el desarrollo de estrategias y materiales artísticos destinados a población joven que ayudan a profundizar en cuestiones de género.&nbsp;Las materiales creados, en cinco idiomas diferentes se dirigen a facilitadores, mediadores artísticos, trabajadores sociales y educadores sociales que trabajan con jóvenes, pero también a cualquier persona que esté interesada en llevar a cabo acciones de debate y plantear cuestiones relacionadas con el género, el Arte y las relaciones de poder. Las acciones propuestas, en el contexto museísticos giran en torno a cuestiones como: “¿Quién tiene el poder de mirar? ¿Quién mira y quién es mirado? ¿Quién es el objeto de contemplación? ¿Cómo se articula la identidad? ¿Quiénes son representados en museos y desde qué miradas? o ¿Quiénes son los creadores?". Dichas acciones buscan repensar no sólo el canon de la Historia del Arte y los museos, sino también nuestra propia mirada y las imágenes que producimos inconscientemente, a la vez que pone el arte como medio de conocimiento y expresión.El equipo de la Universidad Complutense de Madrid implicado en Power está formados por las investigadoras Marián López Fdz. Cao, Carolina Peral Jiménez, Maria José Ollero, Xiana Sotelo, Laura Lucas, entre otras, y cuenta con el trabajo de Ana Cebrián, responsable de las ilustraciones.&nbsp;

Madrid

POWER. Género, poder y empoderamiento a través del Arte

Escritura

&nbsp;El grupo de trabajo L-ABE (Laboratorio de Arte, Bienestar y Educación) dirigido por el Grupo de Investigación EARTDI Aplicaciones del Arte en la Integración Social de la Unidad docente de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. L-ABE, comienza su funcionamiento en enero de 2021 y desde esa fecha realiza la mediación arteterapéutica, comenzando por la sala de Bóvedas del centro cultural Conde Duque.&nbsp;Como actividades públicas, L-ABE ofrece visitas dinámicas para diferentes públicos a varias de las muestras de la Sala de Bóvedas, &nbsp;tanto para público general como a medida para colectivos específicos, incluyendo visitas dialogadas y visitas con taller. El trabajo realizado se recoge a través de la publicación de guías didáctico-creativas para su descarga online. De esta manera, la sala de exposiciones se potencia como espacio de enriquecimiento social, cultural y educativo; como un lugar, para Conde Duque, de exhibición de arte actual y de conexión especial con el público pero también como un campo de trabajo activo para la mediación y la investigación.&nbsp;

L-ABE, Laboratorio de Arte, Bienestar y Educación

Danza

Cuerpo, mujer y medio ambiente&nbsp;es un proyecto de la Compañía de Danza Vinculados, que trabaja con&nbsp;mujeres de diferentes edades y entornos socioculturales, en Granada y la comarca de Níjar (Almería), para generar conciencia medio ambiental y acercar realidades en conflicto a través de la danza contemporánea&nbsp;y el vídeo participativo.Este proyecto se desarrolla entre enero y diciembre de 2019 y ofrece talleres de danza que culminan con la creación de cuatro cortos de video-danza y jornadas con talleres, espectáculos y proyecciones en Granada y Níjar. Los talleres de danza contemporánea, coreografía y video participativo son impartidos por el equipo de coreógrafos de la Compañía Danza Vinculados y Útopi Social Films.El resultado final de todo el proyecto se presenta durante las Jornadas Cuerpo, mujer y medio ambiente en Níjar, en noviembre 2019.El proyecto está cofiananciado por el programa Art for Change de la Fundación “La Caixa” y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, INAEM, del Ministerio de Cultura.

Almería

Granada

Mujer, Cuerpo y Medio Ambiente

Musicop&nbsp;trabaja desde la educación musical para el desarrollo cultural comunitario. Desde 2009, desarrolla el proyecto&nbsp;4cordes, que tiene como finalidad ofrecer nuevos recursos para abordar las realidades del entorno de niños y niñas en edad escolar, por medio del aprendizaje artístico, contribuyendo así al desarrollo de sus competencias sociales, comunicativas y relacionales.4cordes&nbsp;aporta&nbsp;herramientas e instrumentos de crecimiento personal y del entorno a través del aprendizaje de instrumentos de cuerda,&nbsp;al alumnado de 8 a 12 años en escuelas de primaria. Los participantes forman una orquesta que actúa como motor creativo. El trabajo que se desarrolla potencia valores como el respeto y la tolerancia, la autonomía y la interdependencia, así como el compromiso y el trabajo en equipo, fomentando una cultura basada en la colaboración y la implicación. &nbsp;

4cordes

Al igual que la obra de Pablo Picasso sirve de inspiración a maestros tejedores para hacer sus tapices - tal es el caso de la famosa obra de Picasso Las señoritas de Aviñón, cuyo tapiz se muestra en las salas Diálogos con Picasso. Colección 2020-2023 -, el Museo Picasso Málaga, en colaboración con Fundación la Caixa, presentó la obra colectiva Hilando diseño en la que participaron cerca de quinientas personas.&nbsp;Durante tres meses, grupos de personas en situación de vulnerabilidad social y jóvenes residentes en Málaga, crean un mural textil gigante de 3 metros de alto por 4,25 de ancho, a partir de una propuesta gráfica de la diseñadora de moda María Escoté. &nbsp;A lo largo de los talleres de Hilando diseño los participantes aprenden diversos modos de tejer, anudando y entrelazando. Para ello, trabajan con tijeras, malla de plástico y bovinas de trapillo de poliéster y algodón en diferentes colores. El resultado entrelaza el trabajo de los participantes confeccionado un todo a partir del trabajo individual.&nbsp;El resultado del proyecto se expone en las salas temporales del Museo Picasso Málaga durante el mes de diciembre de 2020.&nbsp;

Hilando diseño

El espejo gitano&nbsp;es un proyecto de creación teatral que pretende contar la historia del pueblo gitano con voz gitana.&nbsp;Nace de la pasión y de la necesidad. La pasión que transmiten los poemas de Papusza o de José Heredia Maya,&nbsp;las notas y el grano de voz de Camarón de la Isla o del Lebrijano o los pasos de Carmen Amaya, entre otros, y la necesidad de dar voz a una gran cultura para contrastarla con los clichés impuestos a lo largo de los siglos y que perduran, entre otras razones, por el desconocimiento.El objetivo de esta propuesta, a cargo de la compañía Teatro La Boka, es la&nbsp;preparación de un espectáculo que es el resultado de un proceso de trabajo con un grupo intercultural formado por personas gitanas. A través del teatro, y de la expresión escénica, se pretende impulsar una sociedad donde la inclusión y la interculturalidad se impongan como elementos indispensables de cohesión social.Este proyecto es posible gracias a la convocatoria Art for Change&nbsp;de la Fundación “La Caixa”, al apoyo de la Fundación Federico Ozanam, de Factory du Cardelin y de la escuela de música Xprésate, y a la colaboración de la Fundación Secretariado Gitano de Zaragoza.

Zaragoza

El Espejo Gitano

El proyecto, creado por Hablarenarte y el músico, artista y educador, Christian Fernández Mirón, busca visibilizar y colaborar con diversos colectivos de mayores en diferentes puntos de España (Pamplona, Valencia y Madrid), convirtiéndolos en agentes activos de un proyecto musical que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo.Músicas memorables&nbsp;está desarrollado en tres fases. La primera consiste en Labs de tradición oral, laboratorios en los que se ponen en valor los recuerdos, relatos y cantares de los participantes. A partir de estos encuentros se construye un archivo sonoro de músicas memorables, en abierto, que resalta la importancia de la tradición oral y el canto popular para la memoria colectiva y la creación contemporánea.&nbsp;En la segunda fase del proyecto, la residencia de producción musical, se incorporan otros dos músicos, Le Parody y Julián Mayorga, que junto a Christian Fernández Mirón trabajan colaborativamente en la escucha, reinterpretación e hibridación del archivo sonoro de músicas memorables, dando lugar a la composición y grabación de un nuevo repertorio que también formará parte de este mismo archivo sonoro de músicas memorables (siempre en código abierto).Por último, en la tercera fase, se hace una gira musical en centros culturales de las tres ciudades donde se desarrollaron los laboratorios, a modo de retorno y reencuentro con las comunidades participantes, implicando a los mayores en cada puesta en escena.Los participantes pertenecen a las organizaciones Fundación 26 de Diciembre, Madrid (enfocada a mayores de 65 años LGTBQ+), Salvem el Cabanyal, Valencia (plataforma que lucha por mejorar el barrio valenciano del Cabanyal) y Andre Mari, Huarte (asociación que lucha por defender los derechos de las mujeres).Colaboran en el proyecto: el Centre del Carmen y Plataforma Salvem el Cabanyal (Valencia); Centro Cultural Conde Duque y Fundación 26 de Diciembre (Madrid) y Centro Huarte y Asociación Andre Mari (Huarte).

Navarra

Valencia

Músicas Memorables

En horario lectivo,&nbsp;durante veinte días consecutivos y en&nbsp;sesiones de trabajo&nbsp;de dos horas, el alumnado construye una pieza coreográfica, bajo la dirección de un equipo formado por un pedagogo, un coreógrafo y un bailarín.Estas jornadas de trabajo incluyen contenidos teóricos y prácticos en torno a la danza que propician el trabajo en equipo, la reflexión y el debate, al tiempo que brindan al profesorado la oportunidad de utilizar la danza como herramienta para ilustrar el temario de asignaturas como matemáticas, anatomía o lengua.Además del trabajo en las aulas, Mi cole baila ofrece a las alumnas y alumnos participar en el Festival Mes de Danza de manera privilegiada. Los participantes ensayan en un teatro la pieza creada en el centro educativo. Acompañados por su equipo profesional, realizan una visita en profundidad al espacio escénico y entran en contacto con una compañía de danza profesional, de la que, además son teloneros,&nbsp;interpretando en el teatro, su propia coreografía.El programa se completa con el desarrollo en el propio colegio de alguna actividad en torno a la danza (proyecciones, conferencia bailada…), a la que se invita a toda la comunidad del centro escolar y no solo a los participantes del proyecto.Mi cole baila es un proyecto impulsado por Mes de danza, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla, con la colaboración de Art for Change, de la Fundación “La Caixa”.

Sevilla

Mi cole baila

Diseñado y ejecutado por la antropóloga y fotógrafa&nbsp;Oihana Marco&nbsp;para la Fundación Ellacuría, el&nbsp;Proyecto Taswir&nbsp;parte de un proceso participativo que permite explorar los testimonios de diferentes perfiles de mujeres musulmanas, creando narrativas visuales que relatan emociones, preocupaciones, motivaciones, expectativas… Para ello, se utiliza un doble soporte: el lenguaje hablado y el lenguaje fotográfico.Se organizan talleres de fotografía,&nbsp;donde se les proporcionan a las participantes herramientas para expresar visualmente sus propias vivencias e inquietudes. En ellos, el grupo de mujeres realiza&nbsp;un trabajo fotográfico en el que, a través de un autorretrato y de un objeto escogido, pueden&nbsp;expresarse artísticamente, y también son fotografiadas individualmente, en sus entornos personales, por la directora del proyecto, Oihana Marco.&nbsp;El programa finaliza con una exposición fotográfica y charlas dinamizadas por las propias mujeres, en las que comparten su experiencia con otras posibles compañeras, futuras participantes o miembros del grupo.&nbsp;

Bizkaia

Proyecto Taswir, narraciones visuales musulmanas

Durante&nbsp;diez sesiones, el equipo&nbsp;educativo de TEA se sirve de las actividades de educación plástica&nbsp;para mejorar el estado anímico de los participantes, estimular su capacidad creadora, promover un ambiente de escucha y de diálogo, y minimizar en la medida de lo posible la inactividad derivada del ingreso y la estancia hospitalaria.Cada una de las sesiones de Aula de Arte&nbsp;se adapta a las particularidades del colectivo. Asimismo, se realiza una evaluación del proyecto a través de entrevistas personales con los menores&nbsp;y con sus tutores.Aula de Arte&nbsp;es un&nbsp;proyecto que&nbsp;forma parte del&nbsp;programa de Cruz Roja Española de atención a la infancia hospitalizada. En él han&nbsp;participado&nbsp;un total de cuarenta y tres niños de edades comprendidas entre los 4 y los 14 años.

Santa Cruz de Tenerife

Aula de Arte

Mapas audiovisuales de la ciudad recopila el trabajo de 265 usuarios y 40 educadores de 11 centros que atienden a personas con discapacidad cognitiva y física que realizan una tarea de reflexión y creación sobre la ciudad, el barrio y la relación cotidiana de los participantes con su entorno urbano más inmediato.&nbsp;El proyecto se concreta en una colección de pequeñas piezas audiovisuales realizadas a partir del montaje de las imágenes y los sonidos que los participantes toman en sus espacios y lugares cercanos y que les resultan especialmente significativos. Cada una de las piezas nos muestra sus visiones particulares del entorno urbano.Acompañados por los educadores de los centros y por los profesionales del mundo de la fotografía y el cine Pablo García, Adrià Cillero y de la sonidista Verònica Font, se ha facilitado la apropiación por parte de los participantes de algunos de los recursos expresivos de la fotografía y del sonido que utilizan en la investigación y documentación para desarrollar un pequeño proceso de creación en torno al espacio urbano y sus usos.&nbsp;Una vez finalizado el proyecto, se crean pequeñas piezas audiovisuales en un trabajo colaborativo entre los participantes y los profesionales de cine, el equipo de Cinema en curs (A Bao A Qu), acompañados de Mar Morón -artista plástica y experta en educación especial.

Mapas audiovisuales de la ciudad

La Música del Reciclaje,&nbsp;siguiendo la metodología del proyecto paraguayo de la Orquesta de instrumentos reciclados de Cateura,&nbsp;busca&nbsp;el desarrollo de niños en riesgo de exclusión social a través de la música, la educación y el reciclaje. Por un lado, concienciándoles de la importancia que tiene el reciclaje para el&nbsp;cuidado del medio ambiente&nbsp;y por otro, educándoles en valores para favorecer su&nbsp;superación personal.Los participantes&nbsp;asisten a clases grupales de instrumento y&nbsp;percusión,&nbsp;así como&nbsp;a un taller de lutería, donde&nbsp;aprenden a construir&nbsp;sus instrumentos a partir de material reciclado. El objetivo final del proyecto es la&nbsp;creación de la&nbsp;Orquesta de instrumentos reciclados de Ecoembes.El proyecto se desarrolla con los centros madrileños C.E.I.P. Manel Núñez de Arenas, en el Pozo del Tío Raimundo, y la residencia materno-infantil Villa Paz, en Pozuelo de Alarcón.&nbsp;

La Música del Reciclaje

La elección de Argentina viene marcada por ser uno de los principales países de acogida de los&nbsp;emigrantes&nbsp;gallegos, y porque guardó y propició la cultura gallega durante el exilio de intelectuales y artistas.&nbsp;El proyecto comprende una&nbsp;exposición&nbsp;física y otra virtual en Open Gallery,&nbsp;un festival de tango,&nbsp;diferentes talleres didácticos,&nbsp;dos concursos&nbsp;y un documental.

Lugo

Culturas en Dialogo: Lugo-Argentina

La visita se inicia con una sucesión de maniquíes vestidos con réplicas de prendas del museo que ilustran la evolución de la historia de la moda. A continuación, se exhiben los bustos que permiten comprender los cánones estéticos imperantes en cada momento. Una textilteca muestra algunos de los materiales y las técnicas de los tejidos, y en una mesa se exhiben réplicas de distintos objetos y patrones empleados para la confección. El recorrido sigue por el&nbsp;área didáctica&nbsp;en la que se ofrece información al visitante sobre el complejo mundo de la moda a lo largo de la historia, y se profundiza en temas como las razones por las que el ser humano se viste y el proceso de construcción de un traje.&nbsp;El Área didáctica multisensorial tiene carácter permanente, está diseñada para formar parte de la colección del museo y ser disfrutada indistintamente por personas con y sin discapacidad sensorial. En definitiva, el espacio permite completar de una manera sensorial y lúdica la visita a la exposición permanente y facilitar así el acceso a las colecciones a un mayor número de personas.

Área Didáctica Multisensorial

Nos+otras nace de la colaboración entre el museo y grupos de mujeres pertenecientes a diferentes colectivos.&nbsp;Gracias a la riqueza de sus colecciones, el Museo Thyssen se convierte en un espacio idóneo para explorar diferentes aspectos en torno al arte, la creación y la realidad de la mujer.&nbsp;El resultado de&nbsp;Nos+otras&nbsp;es una serie inicial de nueve vídeos que recogen el diálogo entre las participantes y el personal del museo, en torno a distintas obras de las colecciones del Thyssen. Asimismo, se crea un nuevo recurso educativo a través de la red social&nbsp;Pinterest,&nbsp;titulado&nbsp;“Nosotras”, con el que se pretende generar y compartir diferentes ideas sobre las obras de las pintoras presentes en las colecciones.&nbsp;Como parte de Nos+otras, se ha puesto en marcha un nuevo recorrido por las salas denominado:&nbsp;“Representaciones y producciones: mujeres y arte en el Museo Thyssen” que revisa las colecciones desde una perspectiva de género y es una continuación de la anterior iniciativa “Miradas de mujeres”.

Nos+otras

El proyecto aborda la recuperación de la memoria de las mujeres, aquellas que ayudaron al desarrollo de la ciudad como colectivos de trabajadoras, como personalidades concretas o como grupos que han desarrollado la cultura, la democracia y la igualdad en las distintas épocas de la historia de Madrid.Esta iniciativa pretende renovar la mirada de la ciudad desde el punto de vista de la historia de las mujeres, reconocer su presencia en el desarrollo cultural y científico y en el tejido económico e industrial de la capital, mostrar a las mujeres como un colectivo clave en la educación y para la consecución de la igualdad, así como su potencial como creadoras de espacios de habitabilidad y cuidado, a través de itinerarios por edificios, plazas, calles y espacios.Madrid, Ciudad de las Mujeres&nbsp;es un proyecto de la Universidad Complutense de Madrid, coordinado por el Instituto de investigaciones feministas, y en la que han colaborado el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.&nbsp;Pertenece al programa europeo DIVERCITY (Diving into Diversity in Museums and in the City).&nbsp;

Madrid. Ciudad de mujeres

El Zelij es un mosaico formado por numerosos azulejos esmaltados que constituyen uno de los elementos decorativos más destacados de la arquitectura árabe tradicional, especialmente en los países del Magreb. De la misma manera, este proyecto homónimo, pretende crear un&nbsp;mosaico de imágenes&nbsp;que permita dar una mayor visibilidad a la&nbsp;mujer musulmana en la sociedad española.Para cumplir estos objetivos, el Proyecto Zelij plantea un conjunto de actividades estructuradas en&nbsp;tres bloques: cultura visual y capacitación fotográfica; desarrollo personal y grupal a través de la fotografía; y documentación de la realidad de las propias comunidades.

Proyecto Zelij

Es un proyecto de intervención socio-artística cuyo objetivo principal es la&nbsp;creación de lazos de comunicación y acercamiento entre personas sin techo y un grupo de estudiantes universitarios.&nbsp;Mediante el desarrollo de diferentes actividades se quiere fomentar el pensamiento crítico y el diálogo abierto en torno a la realidad de las personas sin techo. Para ello, se parte de la necesidad de&nbsp;tomar conciencia del poder de nuestras acciones, palabras e imágenes, utilizando el arte y la fotografía como herramientas transformativas.&nbsp;El proyecto consta de varias fases: en la primera se celebra una I Jornada de la proximidad, en el albergue de la&nbsp;Fundación San Martín de Porres,&nbsp;e incluye una conferencia y una mesa redonda con la participación de personas sin techo; posteriormente, y a partir de este primer encuentro, se produce un segundo acercamiento a la universidad y a sus estudiantes para poner en marcha con ellos un proyecto de fotografía participativa al que también se suman cerca de veinte personas usuarias del albergue de la Fundación San Martín de Porres; el proyecto se cierra con un último taller en el que se ponen en común los resultados obtenidos, abriendo canales y espacios para la comunicación, la “proximidad” y la reflexión individual y colectiva.FotoVoz&nbsp;ha puesto en marcha&nbsp;diferentes&nbsp;proyectos en los que trabajan con otros colectivos, como&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=PJHrp45VExA">Un cambio desde dentro</a>&nbsp;realizado con familiares de personas con esquizofrenia

Personas sin hogar

Retratando la proximidad

En Museos Públicos 25.2 se establece un diálogo bidireccional entre todas las partes. El programa se desarrolla en dos fases: una primera visita de los profesionales de los museos al&nbsp;centro penitenciario y la posterior exposición, en los museos participantes, de los trabajos realizados en el centro penitenciario.

Ámbito Penitenciario

Museos Públicos 25.2

Cine

Pedagogías Invisibles,&nbsp;asociación que desarrolla proyectos junto con agentes sociales y culturales, pone en marcha&nbsp;Each One Teach One Party, unas jornadas de visibilización de la cultura africana en el espacio de Matadero para facilitar la integración ciudadana de este colectivo en la Comunidad de Madrid.Estas jornadas&nbsp;son el resultado de un proyecto de larga duración: el&nbsp;laboratorio de investigación educativa Microondas, que desde 2013 lleva a cabo la asociación en Matadero y que tiene desde el inicio un fuerte vínculo con la comunidad&nbsp;africana en España. Durante las sesiones del laboratorio surgen cuestiones relacionadas con la etnoeducación que desembocan en la organización de estas jornadas.&nbsp;

Each One Teach One

Entender el arte&nbsp;destaca por ser uno de los pocos programas destinados a desempleados de larga duración. Pese a ser uno de los colectivos vulnerables más numerosos de nuestro país, aún son pocas las iniciativas destinadas a estos usuarios en el ámbito museístico.Dirigido&nbsp;a&nbsp;personas desempleadas menores de 30 años,&nbsp;consta de clases teóricas y de experimentación práctica frente a las obras del museo. Con él se pretende dotar a los asistentes de las claves básicas para poder disfrutar de las obras y favorecer su&nbsp;proceso de empoderamiento.Como objetivo final, el proyecto persigue la mejora de la situación personal de los participantes a través del enriquecimiento intelectual y la adquisición de nuevas destrezas, mediante el contacto directo con el arte, la experiencia estética y el conocimiento teórico de la mano de profesionales especializados.&nbsp;

Entender el Arte

El proyecto ofrece un espacio&nbsp;donde los usuarios pueden&nbsp;trabajar en el campo de la&nbsp;creación plástica, como medio de desarrollo de sus&nbsp;habilidades artísticas y personales.Bilbao FormArte&nbsp;cuenta con una galería online en la cual se pueden adquirir obras de los artistas que forman parte del proyecto, para ayudar a la promoción y financiación del mismo.A partir de ejemplos de escuelas extranjeras, como el Creative Growth Art Center en Oakland (California)&nbsp;o los Schlumpers de Hamburgo (Alemania), un equipo de profesionales formados en arte y educación especial,&nbsp;y bajo la creencia firme de que las personas con capacidades diversas pueden formarse a través del arte, se elabora el programa de trabajo de Bilbao FormArte.

BilbaFormArte

Un sábado al mes, se celebra en el Queens Museum de Nueva York y en el Museo ICO de Madrid, una sesión conjunta con las familias del programa, liderada en cada ocasión por un padre o madre diferente.emPOWER Parents&nbsp;es un&nbsp;proyecto de colaboración&nbsp;entre el Queens Museum, el ICO y Hablarenarte en Madrid, gracias a la concesión de un premio del programa Museums Connect, promovido por la American Alliance of Museums.Como final del programa se pone en marcha una plataforma web destinada a las familias, educadores, agentes sociales, profesionales de museos y colectivos e instituciones interesados en crear, compartir y difundir recursos vinculados al autismo y su accesibilidad en el ámbito del museo, lo que permite a los usuarios compartir información y recursos sobre autismo y accesibilidad, crear entornos de trabajo, foros de discusión y debate, etc.En 2021 Fundación ICO y EMPOWER activan la Red EMPOWER con el objetivo de transferir los aprendizajes alcanzados a nuevas instituciones, ampliando el impacto de Programa emPOWER Parents e iniciando dos nuevas líneas de trabajo: transferencia y aprendizajes.La red la componen: Museo ICO, Museo Nacional de Ciencias Naturales, Real Jardín Botánico, Fundación Telefónica, Museo Arqueológico Provincial de Alicante, Museo Casa Botines de León, Universidad Autónoma de Madrid y Plena Inclusión Madrid.&nbsp;En cada una de las instituciones culturales se implementa el Programa emPOWER Parents, con carácter estable, dirigido a familias con hijos e hijas con TEA, ampliando, de esta forma, la oferta de iniciativas dirigidas a la comunidad de personas con autismo.&nbsp;&nbsp;

emPOWER Parents

Guías del MARQ por un día&nbsp;es un proyecto diseñado para&nbsp;jóvenes de entre 13 y 28 años diagnosticados de&nbsp;síndrome de Asperger.&nbsp;La iniciativa parte del interés de los jóvenes por la Historia y la Arqueología con el objetivo de formarlos para poder desempeñar el rol de&nbsp;guías en las salas del&nbsp;Museo Arqueológico Provincial de Alicante.&nbsp;El proyecto se divide en&nbsp;siete sesiones de trabajo que, una vez completadas,&nbsp;capacitarán a los usuarios para&nbsp;guiar&nbsp;un grupo visitantes&nbsp;de la Asociación&nbsp;Aspalis&nbsp;por las salas del museo.Durante el proceso de trabajo, se ha podido observar cómo se construyen lazos afectivos entre los participantes;&nbsp;cómo mejora su estado de ánimo al intervenir en una actividad grupal que les motiva; y cómo&nbsp;la visita guiada final ante un grupo amplio de personas, contribuye a la creación de un concepto de sí mismos más positivo y una mayor autoestima.&nbsp;

Alicante

Guías del MARQ por un día

El trabajo de&nbsp;creación autobiográfica&nbsp;de las participantes contribuye poderosamente al autodesarrollo, la autoestima y al empoderamiento como colectivo, al darles voz y protagonismo. Enfocadas es posible gracias al valiente compromiso de las artistas y su intención de comunicar y prevenir situaciones de violencia.Durante cinco meses, las facilitadoras artísticas y una psicóloga llevan a cabo estos talleres, concebidos como orgánicos para ser adaptados al grupo cada día. Asimismo, se realiza una evaluación cualitativa y cuantitativa que valora el desarrollo de las participantes.La obra originada durante los talleres y el blog del proyecto difunden la imagen de mujeres centradas en la recuperación y el cambio, frente al estereotipo de la “mujer golpeada”.El proyecto es posible gracias a la Fundación “La Caixa”, Intress y la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid.&nbsp;&nbsp;

Enfocadas

Ciclo Cine C.T.I. Montevil&nbsp;surge de la colaboración de LABoral Centro de Arte&nbsp;y Creación Industrial con el&nbsp;Centro de Tratamiento Integral Montevil para personas con problemas graves de&nbsp;salud mental. Sus metas son, por un lado, garantizar y promover el acceso a un&nbsp;ocio constructivo e integrador&nbsp;para estas personas, que sufren grandes dificultades de integración social; por otro, incrementar&nbsp;su calidad de vida gracias al apoyo social y reducir su sentimiento de vulnerabilidad.&nbsp;El proyecto persigue activar procesos de interacción, en un marco de diálogo y colaboración, y utiliza el arte y las nuevas tecnologías como herramientas para fomentar el espíritu crítico y el aprendizaje.Se crean grupos de trabajo en los que ver y comentar películas, recurso que&nbsp;permite observar, describir y analizar, en definitiva, aprender y desarrollar el propio bagaje cultural. Los integrantes del grupo han creado una pequeña red social que les ofrece sensación de integración y elimina el sentimiento de aislamiento y soledad.

Asturias

Ciclo Cine C.T.I. Montevil

La asociación "Pedagogías Invisibles" desarrolla proyectos con&nbsp;distintos agentes sociales y culturales, públicos y privados. En esta ocasión, pone en marcha&nbsp;junto con el departamento de Educación y Talento Joven de la Fundación Santander, la propuesta: Arte Accesible de la A a la Z. Más que una visita.Basando su metodología en la continuidad, cada actividad comienza con un diseño primero, el conocimiento del grupo y sus necesidades y la modificación y revisión del contenido, adaptándolo a la necesidades específicas del grupo; y sigue con el desarrollo de la actividad en la Sala de Arte y continúa en los centros de los colectivos, trasladando la experiencia más allá de la sala de Arte.Con Arte Accesible de la A a la Z. Más que una visita el equipo de Pedagogías Invisibles busca&nbsp;que el trabajo que se inicia no termine en la propia sesión, sino que sirva para seguir profundizando en los centros en esta exploración de la diversidad de aprendizajes en comunidad.&nbsp;La asociación Pedagogías Invisibles desarrolla proyectos con&nbsp;distintos agentes sociales y culturales, públicos y privados. En esta ocasión, colabora con el departamento de Educación y Talento Joven de la Fundación Santander.

Arte Accesible de la A a la Z. Más que una visita

El Laboratorio de Arte Comunitario surge en el contexto del Museo de Sant Boi es un centro de arte municipal ubicado en Sant Boi de Llobregat una ciudad de 85.000 habitantes situada en el Área Metropolitana de Barcelona. Históricamente, la salud mental ha sido y es uno de los ejes centrales de la ciudad por tener desde el siglo XIX dos grandes hospitales psiquiátricos.El Museo de Sant Boi se concibe como un centro de arte de proximidad, que busca romper con la visión entre las personas y el arte contemporáneo. Su equipo trabaja para acompañar a una ciudadanía crítica y con ganas de aprender, fomentando la creatividad y los proyectos artísticos basados en la cercanía y los procesos comunitarios. El Museo entendiendo la cultura y el Arte como una poderosa herramienta de cohesión y cambio social para las personas y la colectividad.El LAC está conducido por ocho artistas mujeres de Sant Boi que trabajan con colectivos de la comunidad durante 6 meses en un proceso creativo a partir de una marco conceptual/temático común que posteriormente se expone en el CCCA, Can Castells Centre d'Art. En el proyecto, participan personas de toda la comunidad: niños, personas mayores, entidades, personas que viven en el hospital psiquiátrico, en un Centro Penitenciario o migrantes.&nbsp;A lo largo de diez años, el proyecto ha sido testigo de cómo personas que nunca habían sido creadoras ni consumidoras de arte, han desarrollado sensibilidad e interés por la creación artística, que ponen de manifiesto la importancia de las prácticas creativas para el bienestar emocional de todas las personas indistintamente de si tienen un diagnóstico específico o viven situaciones de vulnerabilidad.&nbsp; El programa incide en la importancia de trabajar por la integración de personas que viven o han vivido por largos periodos en instituciones vinculadas a la salud buscando incidir positivamente en su autoestima, posibilitando el cambio de una conducta pasiva a activa para poder romper con el rol limitante de la incapacidad, produciéndose cambios en el autoconcepto.&nbsp;

LAC-Laboratorio de Arte Comunitario

El Centro Atlántico de Arte Moderno organiza, en Gran Canaria y Tenerife, los&nbsp;talleres de pintura y fotografía&nbsp;que forman parte del proyecto. Bajo la coordinación de destacados artistas canarios, estos talleres facilitan la creación artística de los participantes, que sirve de apoyo al desarrollo de su identidad.Con las obras realizadas por los participantes de Sin límites a la creatividad, el Centro Atlántico de Arte Moderno&nbsp;organiza&nbsp;dos subastas cuyos beneficios se destinan a apoyar la labor de las asociaciones que trabajan con los colectivos participantes.El Centro Atlántico de Arte Moderno colabora con la Fundación “la Caixa” en este proyecto Sin límites a la creatividad.

Las Palmas

Sin límites a la creatividad

'Arte para tod@s'&nbsp;es un proyecto de colaboración entre el Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano&nbsp;y el Centro Ocupacional para Personas con Discapacidad Intelectual del Ayuntamiento de Valladolid.Los participantes en los talleres que vienen&nbsp;desarrollándose desde octubre de 2012, han ido realizando sus creaciones artísticas cuyo resultado visible es&nbsp;una exposición itinerante.Las obras han sido expuestas&nbsp;primero en la Fundación Integralia del Prat de Llobregat; después en&nbsp;la Sala Cero del Museo Patio Herreriano, y por último en la sala de exposiciones del Hospital Marina Salud de Denia (Alicante). La participación de profesionales de diferentes ámbitos- de&nbsp;educación especial, de arte-ha sido esencial para crear contenidos de calidad. El material elaborado estaba dirigido a trabajar aspectos como la autoestima o&nbsp;la identidad, fundamentales para prevenir la exclusión o potenciar la inclusión. En esta misma línea de trabajo, el Museo, junto con el Centro de Intervención Comunitaria del Área Oeste de Psiquiatría y el Hospital Río Hortega de Valladolid, realizó el proyecto 'ARTerias con locura', cuyos resultados pudieron verse&nbsp;en una exposición que tuvo lugar&nbsp;en dicho hospital.

Valladolid

Arte para Tod@s

Las creaciones de los participantes, reinterpretaciones personales sobre las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas, han podido visualizarse en dos exposiciones en el MNAD: “Mi techo, mi espacio íntimo, mi hogar…”&nbsp;e “Incorporarte”.Este proyecto es el resultado del trabajo de integración y abordaje terapéutico que viene desarrollando Cruz Roja desde hace años con el colectivo de personas drogodependientes en situación de exclusión social. En este sentido, como señalan los educadores y terapeutas del proyecto, “difundir la obra de estas personas contribuye a visibilizar su presencia y a eliminar el estigma” y en este contexto, el MNAD brinda una oportunidad única para mostrar la creación artística como vía de inclusión, crecimiento y salud.

Enganchados al Arte

Los Kinze es un grupo de quince internos del&nbsp;Centro Penitenciario&nbsp;de Villabona, que realizan un programa de tratamiento para la recuperación e inserción social en el Centro de Día de Fundación Adsis, participando en los talleres prácticos sobre el uso de&nbsp;tecnologías de la comunicación&nbsp;con el fin de contar su propia historia a través de piezas audiovisuales. El resultado es el proyecto Los Kinze. TVLAB Adsis.&nbsp;TVLAB, Laboratorio de televisión experimental, es una plataforma de comunicación y colaboración colectiva, promovida por LABoral, en la que, a partir de una web creada por los participantes en los talleres, se suben contenidos audiovisuales que ellos mismos generan.Todos los trabajos del proyecto se han realizado de forma colaborativa, con una gran implicación de todos los participantes y están disponibles para ser visualizados online.&nbsp;El colectivo artístico y experimental “Génesis de los Kinze”, ha surgido como fruto del trabajo desarrollado por los artistas Daniel y Pía del colectivo Neokinok y el esfuerzo de la fundación Adsis que, a través de sus voluntarios, han participado conjuntamente para el buen hacer de estos talleres TVLAB desarrollados en LABoral Centro de Arte.

Los Kinze. TVLAB Adsis

El proyecto propone una relación periódica y prolongada con las artes visuales en el museo, con visitas interactivas y visitas-taller especialmente diseñadas para los participantes, en las que se investigan distintas técnicas, como grabado, fotografía, dibujo o pintura, y que van aumentando progresivamente en complejidad.Uno de los pilares fundamentales de&nbsp;A través del Arte&nbsp;es&nbsp;la evaluación. Se utilizan&nbsp;distintas herramientas cualitativas y cuantitativas —informes de seguimiento individual y de grupo, entrevistas y cuestionarios a los participantes— y se elaboran indicadores que miden la consecución de los objetivos específicos y generales.&nbsp;Los resultados de seguimientos y evaluaciones muestran que los jóvenes que participan en A través del Arte se vuelven más colaborativos, aumenta&nbsp;la confianza en ellos mismos o su empatía, y desarrollan, entre otras habilidades, la comunicación verbal.Desde marzo de 2012 y hasta junio de 2016, el Museo Picasso Málaga desarrolla A través del Arte, un proyecto en colaboración con ADIS Meridianos, organización que, entre otras actividades, gestiona centros de internamiento para menores infractores.

A través del Arte

En este taller de fotografía, siete personas con diferentes grados de discapacidad visual aprenden la&nbsp;técnica&nbsp;fotográfica&nbsp;con ayuda de cuatro fotógrafos profesionales y una terapeuta. Los trabajos realizados por los invidentes&nbsp;se presentan&nbsp;en una&nbsp;exposición. Asimismo, se elabora un documental, Ni extraño ni diferente,&nbsp;sobre el proceso de aprendizaje, que permite acompañar a los participantes del proyecto en su desafío a&nbsp;las barreras de la diversidad sensorial.&nbsp;

Fotografía a ciegas

Este proyecto permite a los participantes conocer la estructura de un gran museo,&nbsp;su funcionamiento y las personas que en él trabajan.&nbsp;Cómo palpita un museo como el&nbsp;MNAC&nbsp;fomenta&nbsp;la&nbsp;interacción y el contacto personal&nbsp;entre los trabajadores del&nbsp;Museo Nacional de Arte de Cataluña&nbsp; y los integrantes de Susoespai&nbsp;para promover la cohesión social y el sentimiento de pertenencia a la comunidad.Cómo palpita un museo como el MNAC&nbsp;es una colaboración entre la Asociación Susoespai y el Museo Nacional de Arte de Cataluña&nbsp;con el objetivo de acercar los museos de arte al&nbsp;ámbito de la salud mental.

Cómo palpita un museo como MNAC

Fundación Atenea desarrolla este&nbsp;taller teatral dirigido a niños y jóvenes de&nbsp;6 a 18 años, para mejorar la calidad de vida de las personas en situación, o riesgo grave, de exclusión social.&nbsp;Con técnicas del&nbsp;teatro interactivo, se&nbsp;escenifican momentos&nbsp;de la&nbsp;cotidianeidad de los participantes, en los que aparecen&nbsp;asuntos como el consumo de bebidas alcohólicas y otras drogas, las relaciones afectivas y sexuales, o&nbsp;la protección de la salud. De esta forma, se transmite a los jóvenes, de una manera lúdica y creativa,&nbsp;valores y&nbsp;comportamientos preventivos.&nbsp;El teatro interactivo y el diseño narrativo de las obras actúan&nbsp;como herramientas preventivas, facilitan procesos emocionales y afectivos, la reflexión y el aprendizaje más efectivo: el que se da a través de la experiencia.Mediante el ensayo de la obra teatral, los&nbsp;niños y jóvenes&nbsp;actúan de forma alternativa, aprendiendo&nbsp;habilidades de resistencia y&nbsp;estrategias básicas de educación para la salud. Tras la representación, se apoya y facilita la continuación del trabajo con material que permite la realización de actividades posteriores.

Teatro interactivo para la prevención de riesgos sociales

La compañía, integrada por doce bailarines con y sin discapacidad, actúa en los circuitos profesionales de danza nacionales e internacionales, y es un ejemplo real de la integración laboral de las personas con diversidad en las artes escénicas.La&nbsp;Fundación Psico Ballet Maite León&nbsp;trabaja desde 1980 en la formación escénica completa de personas con discapacidad física, psíquica o sensorial. Para ello utiliza una metodología propia, el “Método Psico Ballet Maite León”. La Fundación ha recibido desde 1984 numerosos reconocimientos entre los que destacan: &nbsp;el Premio UNESCO (1984), el Premio Reina Sofía de Integración (1987), la Medalla de la República Italiana como Mejor Espectáculo Internacional de Danza y Discapacidad (2001) y la Medalla del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2009).

Fritsch Company

En las sesiones periódicas de La obra reproducida, los participantes establecen una relación personal con el arte a través de dos enfoques: ver y hablar de arte en un debate organizado y apoyado en imágenes artísticas&nbsp;que avanzan en complejidad; y hacer arte en los talleres donde se establece como hilo conductor La obra reproducida y se trabajan técnicas de fotografía y estampación.Para adecuar el diseño del programa y medir el cumplimiento de los objetivos marcados, el equipo del Museo Picasso Málaga&nbsp;realiza un exhaustivo seguimiento de su evolución&nbsp;y desarrollo, así como una evaluación continua que permite valorar la positiva evolución de los participantes. &nbsp;

La obra reproducida

Rara Web&nbsp;apuesta por un formato web que permite trabajar, dentro de un mismo proyecto, diferentes medios artísticos —escritura, vídeo, radio…— de forma cohesionada, coherente y multidisciplinar.En las diferentes etapas de trabajo, se realizan programas de radio, piezas audiovisuales y sonoras, proyecciones de películas y encuentros con profesionales y artistas. Los contenidos de trabajo, que se basan en la producción audiovisual y el proceso comunicativo, son consensuados por todos los participantes del grupo al comienzo de cada temporada.El proyecto se desarrolla desde la confianza en la capacidad de expresión de todos los integrantes y el trabajo colaborativo, utilizando una tecnología de bajo coste y fácil acceso, y publicando el desarrollo en la&nbsp;web&nbsp;homónima.&nbsp;

León

Rara Web

Desde la publicación en 2014 del “Manifiesto por una cultura inclusiva”, Plena Inclusión Madrid consigue abrir las puertas a la participación en la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, genera importantes alianzas y sinergias con organizaciones e instituciones vinculadas a la cultura, y demuestra que la unión entre cultura y discapacidad es posible desde una perspectiva de normalidad.En el ámbito de la creación en las artes escénicas,&nbsp;Más Cultura = Más Inclusión&nbsp;colabora en las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las arte escénicas y en el Festival Una Mirada Diferente del INAEM; celebra los días mundiales de la Danza o el Teatro con acciones de gran impacto de la mano del Ballet Nacional de España o la Compañía Nacional de Danza; pone en marcha talleres inclusivos en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila; y promueve la inclusión de producciones de compañías inclusivas en circuitos comerciales.Las artes visuales también tienen una importante presencia en Más Cultura = Más Inclusión, a través de exposiciones como “Uno y siempre diverso”, “Posibilidades, tiempo, imágenes” y “Hablando en colores”; de los murales colectivos realizados junto al colectivo Boa Mistura y el artista Antonyo Marest; y de los procesos creativos en el entorno rural e intergeneracionales, “Arte en el territorio: escuchando el lugar”, con la artista de Land Art Lucía Loren.&nbsp;Más Cultura = Más Inclusión utiliza la radio como elemento de comunicación y participación social, y como herramienta que posibilita la difusión de la cultura y forma parte de ella. Se realizan maratones de radio inclusiva para celebrar el día de la radio y un proyecto de micro ficciones radiofónicas con visión de género, La radio con otras voces y Lugares comunes.El proyecto apuesta por la accesibilidad cognitiva, interviniendo en varios museos del Estado, como el Museo de América, el Museo del Traje o el Museo Arqueológico Nacional; e impulsando proyectos en el Museo ICO, Museo Nacional de Ciencias Naturales y Museo del Ferrocarril. Además, para facilitar el acceso a la cultura y fomentar el aprendizaje del idioma, se pone en marcha el primer diccionario en lectura fácil,&nbsp;<a href="http://www.diccionariofacil.org/">www.diccionariofacil.org</a>&nbsp;y se posibilita el acceso a la información a través de folletos de mano en Festivales culturales como Teatralia.El impacto de Más Cultura = Más Inclusión la hace destinataria en el año 2017 del Premio Nacional de discapacidad Reina Letizia de cultura inclusiva.

Más Cultura = Más Inclusión

Este&nbsp;proyecto colaborativo&nbsp;en el que participan el&nbsp;Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, el Centro de Rehabilitación Psicosocial Las Rozas - Grupo5 y los Centros de Rehabilitación Laboral de Aranjuez y Alcalá de Henares, buscó contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedad mental a través de las artes. El trabajo activo y conjunto de personas con y sin trastorno mental generó un intercambio de conocimiento que enriqueció el desarrollo del proyecto y facilitó el bienestar mutuo y la convergencia de objetivos.Así, a través de numerosas sesiones -tanto&nbsp;en los centros como en el Museo-,&nbsp;los participantes&nbsp;desarrollaron diversas obras plásticas que fueron&nbsp;mostradas en las salas del Museo Nacional de Artes Decorativas&nbsp;en&nbsp;las&nbsp;exposiciones “La Frontera de lo desconocido. El arte de la salud mental” (abril-mayo 2015) y de “Cicatrices. El arte del Kintsugi” (noviembre 2016),&nbsp;que giró en torno a la idea de Kintsugi en relación al concepto de resiliencia y cuyo propósito fue reflejar parte de la vida con la enfermedad mental y cómo el proceso de recuperación hace de nosotros personas con cicatrices, al igual que el tiempo y otros factores hacen mella en las cerámicas.El diseño de la distribución de obras y todo el trabajo de montaje y desmontaje estuvo a cargo de usuarios del Centro de Rehabilitación Laboral de Aranjuez, que se estaban preparando profesionalmente para constituirse en empresa de montaje de exposiciones, y&nbsp;el Centro de Rehabilitación Laboral Latina se ocupó de la difusión en diferentes medios. Los protagonistas manifestaron de muchas maneras su bienestar y lo que significó para ellos participar en este proyecto, formando parte de esta tarea conjunta fuera del escenario endémico de la salud mental en el que habitualmente transcurre su vida diaria.Una de las virtudes de este proyecto es su estabilidad en el tiempo, que permite que cada vez más personas se unan a la ilusión de derribar las barreras que se construyen, dejando a segmentos de población fuera de la escena cultural.

Museo de Artes Decorativas de Madrid

La Galería de aprendices visuales tiene como principal objetivo dar a conocer, a través del arte,&nbsp;la realidad de las personas con discapacidad, así como sus capacidades para&nbsp;expresar las emociones. “El arte es algo muy potente, es una herramienta social y porque estoy segura de que tiene un&nbsp;gran poder de integración, hemos creado esta galería”, afirma Amélie Jézabel Mariage, una de sus impulsoras.Durante el curso 2013-14, la galería tuvo una sede fija en el centro de Madrid, en el barrio de Malasaña. A partir de ese año, la Galería de aprendices visuales organiza exposiciones itinerantes, entre las que destacan:&nbsp;“Generadores de imaginación”, “Hablando con el arte”&nbsp;y&nbsp;“Colorismo”, que reúne la obra de Jaime Martínez Alonso, joven artista con autismo, y la también joven artista Amelie Mrg. Esta exposición viaja por ciudades como París, Madrid, Barcelona y Sevilla, y participa en la iniciativa Fair Saturday<a href="https://fairsaturday.org/es/">,</a> planteando a los espectadores interrogantes acerca de la naturaleza de los sentimientos y destacando los aspectos menos evidentes de las personas con autismo.&nbsp;Aprendices visuales, organizadora del proyecto, nace de la mano de Amélie Jézabel Mariage y Miriam Reyes Oliva, quienes, a raíz del diagnóstico de un familiar, se proponen diseñar&nbsp;un mundo más inclusivo&nbsp;para personas con autismo.&nbsp;&nbsp;

Galería de Aprendices Visuales

Desde la observación de las obras del Museo, se reflexiona sobre las raíces culturales y el arte para, posteriormente, realizar trabajos en cerámica con los que se construye un relato colectivo, dentro del género del bodegón, en torno a las migraciones.&nbsp;Compuesto por las más de cuatrocientas piezas resultantes del proyecto, el montaje expositivo se pudo visitar desde el 15 de diciembre de 2018 hasta el 7 de enero de 2019 en los espacios del Museo Picasso Málaga.Gracias al trabajo en taller y la posterior exposición de las piezas realizadas, se ha generado un fuerte vínculo entre los participantes y el&nbsp;Museo, institución que les resultaba ajena a algunos de ellos al inicio del proyecto.&nbsp;En Tradición en cerámica colaboraron una treintena de asociaciones como Cruz Roja, FAISEM, Málaga Accesible, Mujer Emancipada, Fundación Proyecto Don Bosco, CEAR, Casa de Acogida ASIMA, ADIPA, CUDECA, Ocio Autismo Málaga, Fundación Héroes, Prodiversa, ACCEM, AMUSUVIG, Adoratrices y Centro de día Almedina, entre otras.

Tradición en cerámica

YouthME ofrece a los participantes una plataforma de&nbsp;autodescubrimiento&nbsp;como personas resilientes. Mediante la formación en producción audiovisual&nbsp;y vídeo creación, ajustada a su perfil y necesidades, se les refuerza su propia voluntad de ayudar a otros jóvenes en las mismas circunstancias.La finalidad del proyecto es hacer emerger los factores protectores y las potencialidades de las personas para su transformación individual y colectiva. Algunos de los participantes llegan a convertirse en crossworkers, es decir, en&nbsp;personas que aprenden a vivir en contextos de dificultad social y crean estrategias para superar las desventajas en el día a día, con el fin de acompañar a su grupo de iguales.La web del proyecto ofrece&nbsp;material didáctico&nbsp;que permite formar a profesionales en la metodología del YouthME. Están disponibles: una guía de diagnóstico, una guía taller y una guía de Formación crossworker, así como la publicación de los resultados del proyecto y de los vídeos realizados por los jóvenes.&nbsp;

YouthME, empoderamiento para la transformación social a través del vídeo

El desarrollo de este proyecto sobre la memoria de las&nbsp;personas mayores, basado en la colección del Museo, permite extender el trabajo de proximidad que ya se está llevando a cabo en las escuelas de los alrededores, pero ahora dirigido a otro grupo objetivo, al tiempo que se exploran las posibilidades del arte como herramienta de formación de primer orden a cualquier edad.Picasso en la memoria&nbsp;surge tras las conversaciones mantenidas con diversos&nbsp;agentes del barrio&nbsp;de la Ciutat Vella de Barcelona, durante las que se identificó la necesidad de ampliar&nbsp;programas de ejercitación y refuerzo de la memoria para&nbsp;mejorar la calidad de vida&nbsp;de los ancianos en un barrio con un alto porcentaje de personas de edad avanzada.

Picasso en la Memoria

La colaboración entre la Universidad Complutense de Madrid y el organismo de Madrid Salud del Ayuntamiento de la ciudad se inicia en el 2011, con tres objetivos clave: En primer lugar, utilizar la creación artística como herramienta para la prevención y la promoción de la salud. &nbsp;En segundo lugar, se persiguen activar espacios de participación ciudadana en torno a la promoción de la salud. Por último, implicar a diferentes agentes sociales (asociaciones-colectivos-museos-centros educativos- y más ) en proyectos de arte y promoción de la salud.&nbsp;Gracias al trabajo de estudiantes en Prácticas del Programa de Becas financiado por Madrid Salud para estudiantes de posgrado, y un compromiso total de los profesionales de los centros de Salud comunitaria, este proyecto tiene ya un amplio recorrido, valor y reconocimiento.&nbsp;Cultura, Arte y Salud comunitaria se presenta en la Organización Mundial de la Salud (OMS) en su Reunión de Expertos en 2022, y también en CultureForHealth, acción preparatoria de la Comisión Europea. Recientemente se ha expuesto en la Reunión de Alto Nivel del Ministerio de Sanidad sobre Ciudades Saludables, en el marco de la presidencia española de la Unión Europea.&nbsp;Todas las experiencias y evidencias son recogidas en informes y <a href="https://docta.ucm.es/entities/publication/24617b40-0b64-45ac-85a5-19af189a48fa">publicaciones</a>, que pueden verse en la web del proyecto.

Cultura, Arte y Salud comunitaria 

Los trabajos artísticos, realizados durante los nueve talleres que se llevan a cabo en diferentes lugares del país, se muestran en una&nbsp;exposición&nbsp;y en una&nbsp;página web, en&nbsp;la que&nbsp;se va creando un banco de imágenes con sus respectivos títulos y comentarios. El formato fresco y dinámico de la web Downvoz.es, en constante actualización, presenta de forma muy atractiva el resultado del proyecto e invita a visitarla con frecuencia, lo que le da una gran visibilidad.Nophoto es un colectivo de fotografía contemporánea con inquietud por realizar proyectos participativos y sociales, que se materializan en el área de Nophotovoz. Desde aquí se realiza en 2008 un primer proyecto de fotografía con personas con&nbsp;síndrome de Down&nbsp;que se retoma en 2011 en un formato más amplio y continuado: Down. es:Kamikazes de la imagen.

Córdoba

Toledo

Downvoz.es: Kamikazes de la imagen

El proyecto persigue la formación integral de personas con discapacidad, centrándose en “enseñar arte a través del arte”, no como un proceso de reproducción o copia de obras, sino a través de&nbsp;procesos de investigación y creación.&nbsp;En los talleres trimestrales que componen Juntos para ImpulsArte, los alumnos pueden desarrollar destrezas personales y habilidades sociales y creativas, que mejoran su autoestima, el respeto por las producciones propias y ajenas, y las relaciones afectivas en grupo, como paso previo al empleo.&nbsp;Los talleres se imparten&nbsp;de forma presencial pero, como novedad, se retransmiten&nbsp;también en directo a otras entidades sociales que quieran utilizarlos, pudiendo alcanzar así a un mayor número de alumnos.Juntos somos capaces&nbsp;es un programa de empleo de Fundación MAPFRE que impulsa el&nbsp;acceso al mundo laboral&nbsp;de las personas con discapacidad intelectual y enfermedad mental, fomentando las relaciones entre las empresas y las entidades sociales desde un enfoque innovador, para que la empresa actúe como el motor de transformación de la sociedad, en términos de equidad y cohesión social.

Juntos para Impulsarte

El origen del programa tiene lugar en 2008 y toma como marco de referencia los programas de arte contemporáneo que, desde el año 2000, se realizan en los hospitales franceses con el título Art et Hôpital.En el proyecto de la convocatoria 2010-2012 se incorporan nuevas prácticas, gracias al asesoramiento de expertos externos, y se da continuidad a la investigación sobre&nbsp;las prácticas artísticas en ámbitos hospitalarios, iniciada en 2009 por el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca y el Centre d’Art la Panera de Lleida.A partir de 2012 se incorpora un nuevo espacio participante en la red de investigación: Le BBB Centre regional de iniciativas para el arte contemporáneo de Toulouse.&nbsp;

Lleida

Arte Contemporáneo en el hospital

Vegaviana es un pueblo construido para albergar a los&nbsp;colonos&nbsp;que llegaban de diferentes puntos de Extremadura para trabajar en las tierras trasformadas en regadío por la construcción en la zona de un pantano y una gran red de canales de riego. Durante el verano de 2011 nueve fotógrafos del colectivo&nbsp;Nophoto conviven con&nbsp;sus habitantes y&nbsp;fotografían historias y lugares, entrando&nbsp;en sus casas, escuchando sus recuerdos, recorriendo&nbsp;los alrededores,&nbsp;aprendiendo en la escuela y celebrando con ellos sus fiestas.Mediante la fotografía, el vídeo, así como el documento sonoro y escrito, el proyecto trata los dos aspectos esenciales de este territorio: el paisaje intervenido mediante la creación de nuevas poblaciones con una arquitectura uniformadora y el gran contraste entre la&nbsp;memoria oficial y la de los verdaderos protagonistas.

Cáceres

Vegaviana Memoria Colonizada

El programa se articula en visitas comentadas a las exposiciones temporales del Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona, proyecciones audiovisuales o visitas al edificio que alberga el centro, antiguo hospicio de la ciudad de Barcelona. &nbsp;CCCB Programa alzheimer considera que las experiencias culturales benefician de manera significativa a las personas con demencia y a sus cuidadores. Así, aplicando las oportunas adaptaciones a cada actividad, el programa se centra en la&nbsp;observación y la conversación detallada, con el objetivo de que los participantes puedan tener la oportunidad de experimentar un estímulo intelectual; establecer&nbsp;conexiones&nbsp;entre vivencias personales y el mundo en su conjunto; evocar memorias lejanas; participar en una actividad que promueve el desarrollo personal; estimular la memoria emocional; y compartir ideas e intereses con los otros participantes. &nbsp;Además, los&nbsp;cuidadores&nbsp;responsables de los enfermos tienen la ocasión de explorar sus propios intereses culturales junto a la persona a la que cuidan e interactuar socialmente con otros cuidadores, compartir historias y aprender en un ambiente seguro, de apoyo, donde pueden estar relajados, tanto física como mentalmente. &nbsp;El proyecto se inicia en octubre de 2010. En octubre de 2014&nbsp;se organiza una jornada de análisis y difusión de este tipo de proyectos en el panorama nacional, donde se debate sobre los distintos métodos para evaluar los efectos de estos programas en las personas con alzheimer.Este programa se ha desarrollado a partir del trabajo realizado en el programa Meet me del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

CCCB Programa Alzheimer

En el proyecto participan jóvenes en edad escolar de los centros educativos&nbsp;del barrio del&nbsp;Museo Thyssen-Bornemisza.&nbsp;Comienza con un programa de visitas de los estudiantes para integrar el proyecto&nbsp;en el trabajo con&nbsp;los grupos de&nbsp;deterioro cognitivo. Posteriormente, se elabora un proyecto basado en las relaciones entre arte, memoria y experiencia, con la colaboración de artistas. De carácter&nbsp;intergeneracional, Museo de memoria urbana implica a los jóvenes en el cuidado de su legado.&nbsp;El objetivo del proyecto es de largo recorrido y pretende ir formando&nbsp;un Museo de memoria urbana que, con formato de web, recoja la memoria de los mayores y las visiones de futuro de los más jóvenes sobre la ciudad y las obras del Thyssen.Museo de memoria urbana nace a partir de la propuesta Museos y memoria del Día Internacional de los Museos del año 2011, y en él colaboran los centros culturales de mayores del distrito centro del Ayuntamiento de Madrid y el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza.

Museo de Memoria Urbana

Cajón del subconsciente&nbsp;supone un potente vehículo de expresión y canalización de experiencias y emociones. Las acciones artísticas desarrolladas en el taller favorecen procesos en los que las participantes comparten vivencias y recuerdos personales a través del&nbsp;lenguaje artístico, nuevo para muchas de ellas.Como punto de partida, las participantes debaten y reflexionan sobre la selección de obras de la muestra, en las que lo simbólico y lo metafórico están presentes.&nbsp;Posteriormente, el trabajo de producción artística parte de un cajón con distintos objetos que pueden resultar sugerentes en el contexto del surrealismo: huevos, conchas, flores, cabellos, plumas o espejos. A partir de los objetos propuestos, las participantes deben componer su propia imagen “surrealista”, jugando con el carácter simbólico de los mismos.Todos los “cajones del subconsciente” creados se muestran al público el 16 de diciembre de 2017, coincidiendo con una semana dedicada a lo femenino en la que se programan también encuentros y actividades en torno a este tema.En total, forman parte del proyecto diecisiete asociaciones: Asociación Mujer Emancipada, Fundación Redmadre, Prodiversa. Progreso y Diversidad, Fundación Proyecto Don Bosco, Fundación Themis, Cruz Roja, Adultos de la Colonia de Santa Inés y Doctor Marañón, Adultos de la Princesa, Centro de Mayores el Perchel, Clínica Seranil, Centro de Mayores de Puerta Blanca, Fórum de Política Feminista, Asociación Síndrome de Down, Málaga Accesible, Asociación de Mujeres Carmen Vargas,&nbsp;Asociación para la Prevención y Promoción de la Salud Comunitaria PROSALUD, Asociación Démeter, AMUSUVIG. Asociación de mujeres supervivientes de la violencia de género y Mujeres de las Cuevas.

Cajón del subconsciente

A partir de la compresión de este fenómeno se busca alcanzar los valores de igualdad —de género, raza, condición, religión…—, respeto y protección del medio ambiente, fortalecimiento de la identidad colectiva y la comprensión del “otro”, dentro del marco del Año Internacional del Acercamiento entre Culturas.Follas Novas, Novas Follas&nbsp;es un proyecto de los museos de la Red de Museos de la Diputación de Lugo. El proyecto es galardonado con el primer premio Follas Novas/Novas Follas, que concede la Fundación Rosalía de Castro para reconocer la labor de promoción de la obra de esta poetisa gallega.&nbsp;

Follas Novas, Novas Follas

Conect@&nbsp;es un proyecto de colaboración&nbsp;entre educadores del Museo, diez usuarios del Centro de Día y tres profesionales del mismo —psicóloga, trabajadora social y orientadora laboral— e investigadores universitarios.&nbsp;El trabajo de este equipo&nbsp;multidisciplinar&nbsp;se desarrolla&nbsp;durante quince sesiones y tiene un carácter experimental y prolongado en el tiempo, lo que favorece su desarrollo orgánico en función de los intereses y propuestas surgidas en el seno del propio grupo.&nbsp;Conect@&nbsp;no se circunscribe a las sesiones de trabajo, sino que los períodos que transcurren entre sesión y sesión son empleados en el planteamiento conjunto de las siguientes sesiones y en el refuerzo de contenidos en el Centro de Día. Desde la UAM se investiga en metodologías de evaluación de los resultados obtenidos.

Conect@

Dentro del programa&nbsp;Arte para la mejora social, se organiza este taller con once&nbsp;personas sin hogar de distintos centros de acogida de Barcelona. Lo imparten tres artistas durante dos meses en Caixaforum, y los participantes expresan a través de la&nbsp;videocreación emociones, experiencias vitales o creencias.&nbsp;El proyecto se divide en&nbsp;dos fases: una primera, de investigación artística,&nbsp;en la que&nbsp;se visionan videos y se llevan a cabo una serie de ejercicios creativos relacionados con el autorretrato;&nbsp;y una segunda, de realización audiovisual, en&nbsp;la que&nbsp;el alumno&nbsp;lleva su autorretrato&nbsp;a formato videoarte, usando recursos adquiridos en la primera fase. En la sesión de visionado final se ponen en común los resultados del taller en el auditorio de Caixaforum con la participación de todos los usuarios, familiares y monitores.&nbsp;&nbsp;

Taller de autorretrato: Videoarte

Susoespai&nbsp;cuenta con un equipo docente&nbsp;de profesores licenciados en Bellas Artes, técnicos en educación de museos y artistas colaboradores que ofrecen a los participantes la posibilidad de desarrollar sus capacidades&nbsp;creativas&nbsp;en un proyecto con carácter&nbsp;ininterrumpido que&nbsp;se materializa&nbsp;en el centro de creación artística permanente.Dentro de su programación se realizan tres tipos de actividades:&nbsp;Los&nbsp;seminarios-taller que combinan una visita a los museos con prácticas artísticas&nbsp;en el taller. En las salas del museo los participantes aprenden a mirar, analizar y explicar las obras de arte, disfrutando de la observación en directo. En el taller experimentan, expresan y desarrollan la creatividad. Estas acciones educativas giran en torno a las colecciones permanentes y las exposiciones temporales del Museu Nacional d’ Art de Catalunya (MNAC) y de la Fundació Joan Miró de Barcelona.Los&nbsp;talleres de escritura creativa&nbsp;donde se establece un espacio y un tiempo para disfrutar escribiendo historias como medio de expresión personal y de creación. Se trata de explorar y profundizar en el placer de escribir con el fin de encontrar la propia voz y facilitar la expresión del mundo interno.Y, por último,&nbsp;los&nbsp;talleres de arcilla&nbsp;donde, al&nbsp;modelar y manipular&nbsp;el barro, se desarrolla el sentido del tacto explorando las formas, y se&nbsp;aprende a utilizar las herramientas.&nbsp;

Susoespai: creación y salud mental

El proyecto tiene carácter periódico: todos los jueves a la misma hora, en el Museo, usuarios y educadores tienen una cita para encontrarse y&nbsp;participar en actividades relacionadas con el arte durante un par de horas.&nbsp;Este es el primer paso para obligarse a salir de casa, ir a un sitio público a encontrarse con otras personas, hablar y reaprender a relacionarse. De este modo, personas con problemas de aislamiento y soledad van poco a poco introduciendo en sus rutinas la interacción social en un ambiente diferente al hogar.&nbsp;En Acompañarte, el equipo del Museo se coordina&nbsp;con los profesionales de salud mental, ONGs,&nbsp;servicios sociales&nbsp;o centros cívicos encargados de derivar a los pacientes en situación objetiva de soledad, aislamiento o falta de apoyo social. En el marco de las exposiciones y actividades culturales del MAC, se estructura una oferta de&nbsp;participación&nbsp;para trabajar en torno a la temática central de cada exposición o actividad, y, desde ahí, articular las sesiones didácticas que promueven específicamente la interrelación.&nbsp;&nbsp;

Acompañarte

El proyecto consigue que niños y niñas, con un total desconocimiento de las&nbsp;artes escénicas,&nbsp;descubran una nueva dimensión que les facilita herramientas para mejorar tanto la comunicación con sus compañeros como la seguridad en sí mismos.El proyecto suscita el&nbsp;interés por las artes escénicas no solo&nbsp;en los jóvenes participantes, sino también de sus familias, por lo que resulta una experiencia muy útil como método de cohesión social y de creación de públicos.En 2010 la compañía Sol Picó comienza, esta experiencia piloto en colaboración con el Colegio Carles I con el objetivo de contribuir a paliar el problema de la inserción social de los niños inmigrantes del barrio de Poble Sec.

Proyecto de danza contemporánea para niños del Barrio de Poble-sec

El proyecto permite abrir campos de intervención, a través&nbsp;del flamenco, en&nbsp;las artes escénicas, apostando por el arte como herramienta de inclusión social. La compañía se propone difundir y hacer más accesible el flamenco con&nbsp;espectáculos y talleres&nbsp;en los que participan personas con discapacidad, con el objetivo de&nbsp;cumplir los derechos universales de igualdad y no discriminación.&nbsp;La&nbsp;compañía José Galán suma nuevos valores al rico mundo del&nbsp;flamenco, desde una perspectiva psicosocial y una visión del arte como herramienta de desarrollo personal y social.

'Flamenco integrado' Cía. José Galán

Cada curso académico todos los grupos de la escuela trabajan una temática común a partir de cual se van generando diferentes trabajos creativos a lo largo del año, que vinculan unos grupos con otros en&nbsp;trabajos conjuntos, con un&nbsp;intercambio generacional que supone un aprendizaje bidireccional.El&nbsp;Taller de dirección escénica&nbsp;es un ejemplo de trabajo colectivo, en el que alumnos de diferentes grupos colaboran en el montaje de una&nbsp;propuesta teatral íntegra, que aborda&nbsp;desde la dirección hasta la interpretación. En él se estrena una versión de Antígona, reescrita por el alumnado, interpretada y dirigida por veinticinco actores y actrices de entre 8 y 86 años, que incluyen personas con diversidad funcional.La escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta de Úbeda nace en 2000, y desde el curso 2010-2011 apuesta decididamente por trabajar la inclusión social a través del arte.&nbsp;Inclusión a través del teatro ha recibido el&nbsp;Premio Max de Carácter Social 2020 por su compromiso y excelente trabajo de visibilización de personas con discapacidad en su faceta creadora.

Jaén

Inclusión a través del Teatro

Aletheia&nbsp;aplica sistemáticamente las artes para dar sentido a la memoria traumática, realizando un trabajo efectivo con las personas que sufren estrés postraumático. En el programa se desarrolla tanto una parte teórica, como las herramientas metodológicas para ser implantadas en situaciones de violencia con consecuencias traumáticas.&nbsp;Una de las consecuencias extremas derivadas de episodios traumáticos consiste en la imposibilidad o dificultad de expresión sobre ellos. Desde hace más de sesenta años, las terapias expresivas (a través de las artes visuales —arteterapia—, la danza, el teatro y la música)&nbsp;permiten el trabajo de la reconstrucción narrativa, corporal y emocional del trauma y ofrecen la capacidad de dar sentido al dolor. &nbsp;Las terapias expresivas desarrolladas en&nbsp;Aletheia&nbsp;facilitan no solo la expresión y exteriorización del trauma por parte de las personas afectadas, sino su elaboración en la narración vital, que permite la integración y transformación de las experiencias.Esta investigación hace posible: la elaboración de un corpus científico, la muestra sistemática de iniciativas artísticas que permiten la elaboración del trauma, la muestra de terapias expresivas que demuestran su utilidad en el abordaje del trauma y su alcance, y la puesta en marcha y evaluación de metodologías que permitan el tratamiento del arte en las terapias narrativas orientadas al abordaje del estrés postraumático.&nbsp;

Aletheia

A partir de objetos cotidianos, los participantes debaten sobre su uso y su morfología, comparándolos con piezas de artes decorativas de la colección permanente del Museo. En el espacio del taller, se continúa trabajando sobre esta idea, transformando los objetos cotidianos con arcilla para darles nuevos significados. Los participantes también trabajan otra de las artes decorativas muy presentes en la colección, el azulejo, realizando los procesos de decoración y cocción.&nbsp;&nbsp;

Castellón

La Memoria De Los Objetos

Habla el barro es una continuación del programa de accesibilidad diseñado por el Museo desde hace años, en el que de manera continuada distintos colectivos participan en acciones, convirtiendo la pinacoteca en un espacio de encuentro, experimentación, reflexión y que tiene como objeto empoderar a aquellas personas más vulnerables.&nbsp;Más de&nbsp;treinta colectivos&nbsp;que trabajan con personas en riesgo de vulnerabilidad social participan en setenta acciones en las instalaciones del Museo durante la primavera de 2021. En total se emplean 632 kilos de arcilla, que es amasada, modelada y pintada con engobes y esmaltes, y posteriormente cocida a temperaturas entre los 750º y los 1050º.&nbsp;Miquel Barceló participa en varios de estos talleres en los que jóvenes en riesgo de inclusión social tienen la oportunidad de trabajar el barro y la cerámica de la mano de un gran artista reconocido internacionalmente.El resultado de&nbsp;Habla el barro&nbsp;es una&nbsp;obra colectiva con quinientoss trabajos&nbsp;que propone estimular la participación social en el entorno artístico y que se ha mostrado en el Museo Picasso Málaga desde junio de 2021 a febrero de 2022.En Habla el barro participan ACCEM, Asociación de Discapacitados Psíquicos de Antequera y de su Comarca, Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer y otras demencias, Centro de día Almedina, Asociación Pro Inserción Laboral de Personas con Discapacidad, Asociación Arrabal, ASIMAS, Casa Hogar el Cónsul, Fundación Pública Andaluza para la Integración Social de Personas con Enfermedad Mental, Comisión Española de Ayuda al Refugiado, C.E.I.P. Prácticas N.º 1, Fundación Acompaña, Asociación Deméter por la Igualdad, Fundación Don Bosco, Asociación de Síndrome de Down de Málaga, Fuensocial, Fundación Málaga C.F., Hospital de Día de Salud Mental el Cónsul, Integración para la Vida, Asociación de Ayuda contra las Adicciones, Centro Social de Mayores El Perchel, Mujer emancipada, Nuevo Hogar, Asociación Cívica para la Prevención, Centro de Acogida de San Juan de Dios, Federación Personas Sordas de Málaga, Asociación Taller Amistad, Asociación TOCA e I.E.S. Universidad Laboral.&nbsp;

Habla el barro

La escritura del cuerpo. Nancy Spero: Disidanzas permite a las visitantes profundizar en el discurso de la artista: la palabra como signo,&nbsp;el papel de lo femenino en el arte, el cuerpo femenino como lugar de expresión simbólica y su representación.&nbsp;Para&nbsp;las participantes,&nbsp;feminismo, identidad o patriarcado son términos bien conocidos. Sin embargo, debido a las características de esta exposición, hablar de estos conceptos a través del arte contemporáneo crea especial interés en los grupos. En este sentido, las asistentes&nbsp;se&nbsp;sienten reconocidas con lo que se les propone y cómodas en un contexto que al inicio les resulta totalmente ajeno.&nbsp;Este proyecto sirve al CAAC para retomar la actividad iniciada con este tipo de colectivos en 2004.

La escritura del cuerpo. Nancy Spero: Disidanzas

Descubrir los azulejos es un proyecto en el que las necesidades y expectativas de cada grupo van configurando y adaptando los contenidos y la metodología para responder a sus demandas en un ejercicio de aprendizaje mutuo entre usuarios y el equipo del Museo. A través de la observación y el diálogo frente a la obra, se pretenden establecer conexiones entre los visitantes y las obra expuestas para conocer sus pareceres e inquietudes. La infinidad de contenidos que nos muestran las escenas representadas en los azulejos, sirven para establecer paralelismos con el día a día de los participantes. Empleando el sentido del humor y juego para dinamizar la visita se fomenta la expresividad y el diálogo constante. La parte práctica de Descubrir los azulejos&nbsp;utiliza la manipulación de barro y su potencial terapéutico en los usuarios tanto por el desarrollo motriz como por aquellos aspectos relacionados con la concentración y la introspección de la persona que manipula.&nbsp;En el desarrollo de sus proyectos, el Museo del Azulejo, cuenta con la colaboración de FESIE (Federación de Sindicatos Independientes de Enseñanza y Atención a la Diversidad) y con Cruz Roja.

Descubrir los azulejos: Proyecto a la carta

Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2019, casi 450 personas, pertenecientes a colectivos con diversidad funcional y en situación de vulnerabilidad social, forman parte de Habitar el Museo, un espacio de intercambio y socialización que va más allá de la obra de arte, en el que los participantes construyen una&nbsp;obra colectiva con&nbsp;los rostros que componen la identidad del Museo.&nbsp;El proyecto desarrolla talleres de producción artística en los que se explora&nbsp;el género del retrato, a partir de la obra de Picasso, y se realiza un acercamiento&nbsp;a la técnica de la transferencia y la punta seca.&nbsp;Como colofón del proyecto, el sábado 14 de diciembre de 2019, se presentan&nbsp;los trabajos realizados en los talleres, que permanecerán expuestos&nbsp;al público durante cuatro semanas. Tras la presentación,&nbsp;el encuentro&nbsp;continúa en el jardín de la pinacoteca, amenizado por La zambomba flamenca de Alejandro Estrada, que ofrece&nbsp;un repertorio típicamente navideño y flamenco, con cantes y tradiciones jerezanas.

Habitar el Museo

Uno de los proyectos más emblemáticos del Centro Internacional de Investigación Teatral (TNT) es Imarginario&nbsp;y dentro del mismo, el trabajo desarrollado&nbsp;en el Vacie, el&nbsp;asentamiento chabolista&nbsp;más antiguo de Europa que cuenta con un millar de habitantes y se encuentra próximo a TNT. Tras el taller impartido&nbsp;por Silvia Garzón con una veintena de&nbsp;mujeres de etnia gitana&nbsp;del Vacie,&nbsp;Pepa Gamboa lleva a escena La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca con ocho mujeres gitanas, sin alfabetizar, que por vez primera pisan un escenario.El montaje, que se estrena el 8 de noviembre de 2009, tiene una enorme expectación. La mayor parte de los medios de comunicación se hacen eco de este&nbsp;evento que supone una experiencia de integración social única en España.&nbsp;

Proyecto Imarginario: La Casa De Bernarda Alba

Red de Públicos&nbsp;es un programa del Área de Investigación y Extensión Educativa, que se crea con el objetivo de unificar las líneas de trabajo y las actividades de educación y acción social del departamento. Nace con la idea de que el Museo y sus colecciones son parte del patrimonio cultural de la ciudad y que, por tanto, es responsabilidad del Museo y del Área de Educación abrirlo a la mayor cantidad de públicos posible. Para ello se investiga, junto&nbsp;a ellos, nuevas formas de abordar el potencial y los usos tanto del arte como de&nbsp;las instituciones culturales.Red de Públicos recoge el conjunto de acciones que se plantean desde el diálogo y la colaboración, con diferentes recursos, y que forman parte de los programas de Educación y Acción Social, de otros programas del Área de Educación, y otros públicos del Museo.&nbsp;Son acciones que tienen como filosofía la transformación de espacios y programas de integración para que el Museo sea un lugar de diversidad, inclusión y convivencia.